John Williams y La Venganza de los Sith

Desde la aparición del cine, a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, la música ha jugado un rol importante, como instrumento accesorio a la imagen proyectada, para narrar una historia. Es mas, las primeras películas que se hicieron fueron hechas sin sonido alguno, y la música que se escuchaba en los cinemas era interpretada en vivo, generalmente se hacia con un piano y, en raras ocasiones,  con una pequeña orquesta. Cabe señalar que las partituras musicales que se escuchaban eran en su mayoría, interpretaciones clásicas de los grandes compositores del pasado, como Beethoven, Mozart, Bach, entre otros.

 

Con el devenir de los años llega el cine sonoro, sin embargo, la música siguió acompañando a la imagen, esta vez grabada por grandes orquestas y siendo sus partituras elaboradas por compositores contemporáneos. Así pues tenemos a Prokofiev, que grabó para la película de Eisenstein “Iván el Terrible” (música para películas, op. 116), y su no menos famosa Cantata opus 76 “Alexander Nevski” para la película del mismo nombre; Bernard Herrmann grabo para las películas de Hitchcock “Vértigo”, “Psicosis” entre otras; Max Steiner grabo “Lo que el viento se llevó”; Miklos Rosza con “Rey de Reyes”, “El Cid” y su obra maestra “Ben Hur”; Elmer Berstein con “Los Diez Mandamientos” “Los Siete Magníficos” entre otros. Así podría llenar toda una lista de compositores, sin olvidar a Jerry Goldsmith, Nino Rota, Alfred Newman, Franz Waxman, Dmitri Tiomkin, Victor Yong, Basil Poledouris, Bill Conty, John Barry… y John Williams.

 

Hablar de John Williams es hablar de uno de los más grandes compositores de la historia contemporánea de la música.

 

John Towner Williams nació en Long Island Nueva York, el 08 de febrero de 1932, hijo de Johnny Williams, quien era un musico de jazz, percusionista para ser exacto, de la banda Raymond Scott Quintet. Siguiendo los caminos de su padre, el joven John, de 15 años, se propuso en convertirse en pianista de concierto. Después de mudarse con su familia a Los Angeles en 1948, empezó trabajando como arreglista y compositor, y a los 19 años, hizo su debut con su primer trabajo, una sonata para piano. Durante los siguientes tres años, asistió a las clases de música en UCLA y Los Angeles City College, además recibió clases particulares en composición por el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco. Luego vendría el tiempo de servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos por tres años. Durante este tiempo empezó a dirigir la orquesta de la armada.

 

Al término de su servicio militar, John regresó a Nueva York y empezó estudios en Julliard School. Estudió piano bajo la tutela de una renombrada pedagoga, Madame Rosina Lhevinne, mientras se ganaba la vida como pianista de jazz en diversos clubs de La Gran Manzana. Pero su maestra Madame Lhevinne le aconsejo que no se satisfaga con eso, y que se enfoque en sus habilidades en composición. Con los consejos se su maestra, retornó a Los Angeles, listo para encarar el mercado musical de Hollywood. Encontró trabajo como pianista de estudio en los estudios Hollywood, entre otros trabajos toco en la grabación de Peter Gunn de Henry Mancini en 1958. Tiempo después fue contratado como arreglista en Columbia y 20th Century Fox, y trabajó organizando las orquestas de los compositores de la Edad Dorada como Alfred Newman, Franz Waxman, Dimitri Tiomkin y Bernard Herrmann, con quien formó una larga y reconocida amistad hasta el deceso del anciano compositor sucedida en 1975.

 

De trabajos como orquestador pronto le dieron trabajos como compositor, trabajando en televisión en la decada de los 60 y a principios de los 70 ya era un compositor respetado en Hollywood, ganando su primer Oscar por la adaptación que hizo para la pantalla grande del “Violinista en el Tejado”. También trabajó con Hitchcock en “Complot Familiar”, un trabajo que dudó en tomar, debido a la tensa relación que existía entre su gran amigo Bernard Herrmann y Hitchcock. Sin embargo, fue el mismo Herrmann quien dijo a Williams que no deje pasar la oportunidad de trabajar con un gran director como lo era “Hitch”. En la misma década, años después claro esta, Williams conoció a un joven director llamado Steven Spielberg, componiendo para su primera película “Suggarland Express”. Spielberg y Williams se reunieron nuevamente en 1975 con “Tiburón”, ganando su segundo Oscar, el primero por Partitura Original. Pronto Spielberg recomendó a Williams a su amigo George Lucas, quien estaba buscando a alguien que componga música a su visión de “Star Wars”. Así fue como compuso “Star Wars” en 1977, retornando las grabaciones sinfónicas a las películas. El resto es historia. John Williams ganó su tercer Oscar por Star Wars; y, hasta el día de hoy, ha  recibido 2 premios mas: por “E.T. El Extraterreste” (1982), considerada por la crítica como su obra maestra y “La Lista de Schindler” (1993). En la premiación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tiene el record de tener 43 nominaciones al premio Oscar. Una vida llena de satisfacciones. Bravo Maestro!.

LA VENGAZA DE LOS SITH, constituye el final de una larga y, podríamos atrevernos a decir, desgastada  relación musical del Maestro con la saga galáctica de George Lucas. Si bien es cierto que la música que hemos escuchado en Star Wars, es magistral, repitiendo el éxito con El Imperio Contraataca (1980) y El Regreso del Jedi (1983), la música que escuchamos en La Amenaza Fantasma (1999) hacia presagiar que volvería la magia musical que nos cautivo en el pasado; sin embargo con Ataque de los Clones (2002) y La Venganza de los Sith (2005) se deja escuchar un declive en las composiciones del anciano Maestro, particularmente en esta última, la cual parece pertenecer a una sola y gran partitura, la cual conforman las ultimas composiciones que ha realizado, como lo son “Sentencia Previa”, “Harry Potter” y ahora último “Guerra de los Mundos”.

 

Sin embargo, no seria justo decir que la partitura compuesta para La Venganza de los Sith es mala. Para nada. Es una buena partitura, llena de “lamentos” y demás música de carácter triste u obscura, como quieran decirle; pero no llega al nivel “original” que escuchamos en las anteriores entregas, sin embargo, llega a superar y por mucho a la banda sonora compuesta para El Ataque de los Clones, a mi parecer, la mas baja de toda la saga.

 

Empecemos, pues, a analizar cada uno de los temas que componen este “score”, advirtiendo al lector este es una apreciación “personal”, pueden estar o no de acuerdo conmigo, al final solo importa lo que cada uno sienta en su espíritu y corazón al escuchar la música.

1) Star Wars Main Title and Revenge Of The Sith:
Antes de analizar esta primera pista, debo decir que las ediciones que sacó la disquera Sony para la nueva trilogía (y actual distribuidora de toda la música de Star Wars), empezaba sin la clásica Fanfarria de 20th Century Fox, que si se deja oír en las Ediciones Especiales de la clásica trilogía editada por RCA Víctor. Ahora bien, no hay mucho que decir acerca del Título Principal, tema del héroe, de Luke Skywalker para ser mas específico, que se ha convertido en el himno de todos los amantes de los hechos que ocurren en una galaxia muy lejana; llevándonos luego a una versión diferente a la oída en el cine del inicio de la Batalla de Coruscant. Prevalece en tema de “La Fuerza”, con connotaciones clásicas en Williams al describir batallas, uso de instrumentos de viento y percusión, tanto el uso de tarolas estilo marcha militar como el de tambores estilo tribal y el de platillos constantes para imitar el sonido de las explosiones que ocurren en la batalla. En Williams, al momento de describir hechos o momentos de acción o batalla, siempre recurre a este tipo de estilo, muy intenso. Aquí nos cuenta los momentos desesperados de dos Caballeros Jedi y su flota de bravos guerreros clones, al tratar de entrar en la batalla espacial que ocurría sobre los cielos del planeta capital de la Republica, para rescatar al Canciller Supremo plagiado por el enemigo.

2) Anakin’s Dream:
Un clarinete empieza las primeras notas de esta pista para llevarnos luego al tema romántico “A través del Universo”, para después volverse tenso al describir las pesadillas de Anakin sobre la futura muerte de su esposa. Predomina el uso de cuerdas, violines y cellos para ser exactos. Después del momento tenso, vuelve el tema romántico, pero ya no demuestra tanta tranquilidad, sino mas bien, se puede apreciar la confusión y, por no decirlo, el tormento interno que siente el protagonista. Se oye brevemente el “tema de la Fuerza”, casi como un susurro.

3) Battle Of The Heroes:
El tema central de la Banda sonora, y porque no decirlo de la película. Utilizando coros y volviendo a enfatizar en los instrumentos de vientos, este “réquiem” describe el momento difícil que los personajes principales de la película, se enfrentan en una lucha encarnizada y violenta. El tema de la Fuerza nunca se había escuchado tan sublimemente triste. Se puede alcanzar a comprender los sentimientos que embargan a Anakin y Obi Wan mientras luchan uno contra el otro… frustración, celos, odio, rencor, decepción, incredulidad. Tras un “llamado a las armas” sigue el coro, que esta vez no pronuncia palabras (en sanscrito para ser mas específico) como lo hace en “Duelo del Destino”, sino que solamente vocaliza notas, para terminar, al fiel estilo del compositor, con un violento finale de viento y cuerdas.

4) Anakin’s Betrayal:
El mejor tema de esta Banda sonora, casi se puede sentir la influencia de Steiner y Prokofiev al momento de describir hechos trágicos. La caída de toda una orden por manos de aquel que iba a ser el destinado a traer el orden y la justicia en la galaxia… Emotivo uso de cuerdas mas coros, que resalta la muerte de los caballeros Jedi a través de la galaxia. No se oye la parte en que Anakin entra al cuarto del consejo y asesina a los niños que se encontraban alli dentro. Como costumbre es en los “scores”, no siempre editan los temas de manera cronológica, pues aquí escuchamos la huida de Yoda con la muerte de Zett Jukassa como si hubiera ocurrido en una misma escena.

5) General Grievous:
Nuevo villano, nueva música. Aunque este corte pertenece a la parte en que ambos Generales, Republicano y Separatista se enfrentan en una lucha a muerte. Vuelve el zafarrancho musical, uso como en Williams para describir momento tensos de lucha, como ya se explicó líneas arriba. Uso predominante de vientos y percusión.

6) Palpatine’s Teachings:
Un oscuro y extraño coro masculino inicia este corte, para  pasar luego a un interesante dialogo musical entre los temas de Darte Vader y La Fuerza, nótese la forma in crescendo que tiene el tema que termina en tema de arribo a Naboo de episodio I.

7) Grievous and The Droids:
Marcha militar que describe a la armada Separatista. Continuación del tema General Grievous. Arribo de la armada clon. Resulta paradójico que, siendo una película donde uno de sus puntos fuertes sea la guerra, no existan muchos temas militares y que solo sobresalga La Marcha Imperial, la cual, a mi punto de vista no debería escucharse, aun.

8) Padme’s Ruminations:
Un solo vocal femenino inicia este corte, recordando un poco a lo hecho por Zimmer en Gladiador, describe “el llanto de la amada”, la pena y congoja de los amantes separados por un trágico destino, Padme y Anakin, cada uno en su mundo, ella en las habitaciones de los Senadores, él en la Sala del Consejo Jedi. Se puede oír un órgano, que acompaña a los instrumentos de cuerda. Aquí se han utilizado, además, instrumentos de origen oriental.

9) Anakin vs Obi Wan:
Utilización del tema Battle of the Heroes como se escucha en la película, además una sorpresa… se escucha el tema “The clash of Lighsabers” de El imperio contraataca, para describir el momento de inicio de la lucha de Sidious con Yoda. Se ha dicho que no es estilo de Williams copiarse a si mismo, pero aquí tiene justificación. Es una saga, se puede utilizar temas que escucharemos “después”. Además ya lo habia hecho antes, cuando se escucha casi el mismo tema de batalla que se utilizó en Una nueva Esperanza en el Regreso del Jedi. Uno de los mejores cortes del disco. Sublime, simplemente sublime. El tema de la fuerza es utilizado nuevamente, al momento en que chocan los poderes de Anakin y Obi Wan.

10) Anakin’s Dark Deeds:
Coros describen 2 hechos importantes en la historia, la muerte de los líderes separatistas y la auto proclamación de “Emperador” de Palpatine. Recuerda a Shore en El Señor de los Anillos. El tema después cambia, de lo violento que es, a una especie de melancolía, un lamento, una pena que describe el alma confundida de Darth Vader junto a los fuegos infernales de Mustafar.

11) Enter Lord Vader:
Llegada de Darth Vader a Mustafar, para después saciar su sed de sangre matando a los separatistas. Predomina instrumentos de viento, fugas clásicas en la música de Star Wars.

12) The Inmolation Scene:
“Tu eras el elegido… Se suponía que acabarias con el Sith, no que te unirías a ellos”… “Eras mi hermano Anakin…”. Un desgarrador lamento para describir el momento final de la vida de Anakin Skywalker y el nacimiento verdadero de Darth Vader. La melancolía, tristeza, frustación se puede sentir en las palabras de Obi Wan, para pasar a su huida en compañía de los androides y una agonizante Padme Skywalker. Tal vez el tema mas triste de todo el disco, y que ha varios han hecho derramar mas de una lagrima cuando vieron esa terrible escena.

13) Grievous speaks to Lord Sidious:
Podría considerar este corte como el tema del General Grievous, un coro netamente militar y solemne encierra a este personaje, al momento del llamado de su amo Darth Sidious. Mal mezclado ya que después se pasa a escuchar el tema Across the Stars. No hay relación entre ambos temas.

14) The Birth of the Twins and Padme’s Destiny:
El réquiem de Qui Gon Jinn de La Amenaza Fantasma se utiliza para describir los últimos momentos de la vida de Padmé Skywalker al parir a sus hijos y la culminación de la armadura de Darth Vader.

15) A New Hope and End Credits:
El tema de la Princiesa Leia, a mi gusto el más hermoso tema compuesto por Williams para un personaje específico, se une con el de Luke Skywalker y el Binary Sunset de Una Nueva Esperanza para poner fin a la película y a la Banda Sonora. Bail Organa y su esposa en Alderaan quedan al cuidado de la pequeña Leia, mientras que “Ben” Kenobi entrega a Luke al cuidado de sus tíos Owen y Beru Lars en Tatooine. Clásico en los temas finales de Star Wars es la presentación de los nuevos cortes que se han utilizado para cada filme, sin embargo aquí empieza por el tema de la Princesa Leia, que se “escuchará” recién en Episodio IV, para pasar luego al tema principal de Episodio III: Battle of the Heroes, que es identico al del track 3 de este disco. Continúa con una nueva versión de The Throne Room de Episodio IV para terminar la primera trilogía con la fanfarria de Star Wars clásica, dejándose entender que existe una nueva esperanza para la galaxia, y que el mal no puede gobernar para siempre.

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